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Formation
Le contenu de la formation va évoluer avec l'arrivée du nouveau responsable pédagogique, Eric Lacascade.
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Depuis 2008, la nouvelle structure d’enseignement s’organise autour de la confluence de deux formations.Au sein de l’école du TNB, la formation dispensée atteste pour l’acteur l’acquisition d’une qualification professionnelle pour l’exercice du métier de comédien.
Elle s’appuie sur une pratique quotidienne et diversifiée des méthodes et techniques de jeu, de stages et d’ateliers de recherche et/ou de réalisation, d’apprentissage pratique des diverses écritures théâtrales littéraires et scéniques.
Les principaux secteurs d’activité visés sont le métier de comédien et les professions liées à la création artistique dans le milieu théâtral.
Au sein de l’université, la formation en Arts du spectacle vise à doter les étudiants de bases solides en études théâtrales dans les domaines historique, théorique, esthétique, analytique, sociologique, juridique, économique. Elle met l’accent sur l’apprentissage et la maîtrise des outils d’analyse : analyse du texte théâtral,
de la dramaturgie, de la scénographie et de la mise en scène du spectacle vivant, ou bien l’analyse du scénario, de la mise en scène et des formes cinématographiques.
La réunion des deux corps d’enseignement a pour objectif un renforcement des capacités professionnelles de nos étudiants. En fin de cursus, et après validation de la Licence, mention Etudes théâtrales, parcours « comédien professionnel » de l’Université Rennes 2, les élèves se voient remettre par le Directeur de l’établissement le Diplôme National Supérieur Professionnel de Comédien créé en 2008 par le Ministère de la Culture.
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L'insertion professionnelle : une politique volontaire et ambitieuse
« Dès le premier jour d’entrée nous les préparons à leur sortie. En fait nous nous projetons sur neuf ans : nous sommes responsables d’eux pendant les trois années
de la promotion mais également pendant les six années qui suivent où nous continuons à les accompagner d’une manière ou d’une autre. Chaque année nous
recontactons les anciens élèves sur leur parcours, leurs projets, leurs difficultés… Et nous avons aménagé un système d’insertion à la façon du JTN (le Jeune Théâtre
National)... Cet aspect de l’insertion des élèves est rendu possible en particulier parce que le TNB est au centre de réseaux, travaille avec de nombreux metteurs en scène. Nous partons du principe que nous avons une responsabilité forte par rapport à ces jeunes. Ce qui fait que la plupart d’entre eux sont restés comédiens et ont pu trouver des espaces de travail qui leur convenaient ».Stanislas Nordey
Nos jeunes comédiens sont ainsi présents sur de nombreux plateaux. L’insertion que nous effectuons vise évidemment à inscrire le plus rapidement et le plus efficacement possible nos anciens élèves dans le paysage théâtral. Elle se veut, dans le même temps, un outil au service de la jeune création, qui fait le choix de mettre au centre de ses projets le travail et la présence de l’acteur.Elle prend aussi en compte la nécessaire inscription des jeunes comédiens dans nos territoires et fait de ce lien aux compagnies locales, un des éléments importants du choix des projets.
Enfin, elle permet et encourage les aventures collectives issues de l’école.
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• Un état d’esprit, une philosophie
- être une école de pensée du théâtre et du monde
- faire accéder une nouvelle génération d’artistes et de publics au théâtre ;
- être dialectiquement une école dans un Centre Européen de Production Théâtrale et Chorégraphique.• L’implication des élèves
- fonctionner en master classes de quatre à huit semaines dirigées par des intervenants de haut niveau, généralement associés à notre établissement ;
- construire l’école, peut-être différemment, avec les élèves, pendant chaque promotion.• La professionnalisation
- conforter et mieux valider l’offre d’enseignement supérieur en permettant la délivrance de diplômes pleinement reconnus ;
- faciliter l’ancrage des parcours de formation dans les réalités professionnelles, par le développement de partenariats avec les structures de création et de diffusion, permettant l’intégration de périodes de stages ou de formation en milieu professionnel.• L’ouverture européenne
- partager des expériences et des cultures théâtrales fortes au niveau européen ;
- faciliter la circulation des étudiants à l’échelle européenne, via le projet Prospero.La première année est en général dévolue au travail sur les bases techniques de l’acteur. Elle est aussi une interrogation sur le monde et sa représentation ; elle s’appuie sur des études et des travaux collectifs.
La deuxième année permet de consolider les bases de connaissances acquises par des projets axés sur le développement intime de l’acteur et sur l’ouverture au public. C’est le temps de la recherche et des travaux personnels. C’est le moment de la première division du groupe et de la formation à l’extérieur de notre établissement. C’est aussi en deuxième année que commence, en liaison avec l’Université de Rennes 2, la formation en Arts du Spectacle.
La troisième année permet de s’approcher davantage de la vie théâtrale, culturelle, sociale et politique. C‘est une période de réalisations. Plus généralement, cette dernière année est un temps intense de questionnements, de doutes, de conflits, qui doit permettre une sortie en force et en souplesse de notre théâtre pour aller vers le monde de manière généreuse.
